Проект Музыкальная гостиная «Путешествие в страну музыкальных инструментов»

Фортепиано

«Король инструментов»

Фортепиано (итал. Pianoforte) – это собирательное название клавишно-струнных молоточковых инструментов – роялей и пианино.

Древнейшим предшественником современного рояля является монохорд (monos – один, chorde – струна). Этот простейший инструмент использовал Пифагор, но не для того чтобы играть на нем, а для математических вычислений и определений звуковых интервалов. Постепенно к одной струне прибавлялись струны и из монохорда был создан инструмент, получивший название геликон. У этого инструмента было большое количество струн, и он уже использовался для музыкальных целей. Впоследствии этот ящик поставили на ножки, на нем появились клавиши, его стали называть – клавикордом.

И в XVI веке появляется новый инструмент – клавесин. В разных странах его называют по-разному:

 
  • в Италии – чембало;
  • в Германии – флюгель;
  • в Англии – арписиход;
  • во Франции – клавесин.
   

В 1709 г., клавесинных дел мастер, флорентинец – Бартоломео Кристофори изобретает новый инструмент, на нем можно играть и f, и p, его назвали пианофорте. Кристофори заимствовал ряд конструктивных особенностей клавикорда и клавесина, но применил принципиально новый способ звукоизвлечения. При нажатии на клавиши специальная механика приводила в действие обтянутый войлоком молоточек, который ударял по струне, а в момент отпускания клавиши, особые глушители – демпферы – прекращали звучание струн. В зависимости от силы удара получался звук большей или меньшей длительности.

Одновременно с Кристофори над созданием пианино трудились мастера из Франции – Жак Мариус и Германии – Готлиб Шрётер.

Уже при Бетховене фортепиано становится ведущим инструментом в концертной практике и в домашнем быту. И к концу XVIII века фортепиано окончательно вытеснило клавикорд и клавесин с их слабым звуком и небольшими динамическими возможностями.

В первой половине XIX века парижский мастер Себасьян Эрар изобрел новую механику, с так называемой двойной репетицией, давшей исполнителю возможность быстро повторять один и тоже звук, почти не снимая пальцев с клавиш. Так возник рояль (от фр. Royal) – королевский, царственный. Струны, дека и механика располагались в горизонтальной плоскости, а корпус имел форму крыла, что привело к различной длине струн: басовые более длинные, чем струны верхнего регистра. Струны натянули на раму, которую раньше делали из дерева, а середины XIX века – из литого чугуна, так как общая сила натяжения струн составляет 20 тонн. Сила и блеск звучания рояля увеличивается при поднятой крышке, которая отражает звук в сторону слушателей.

Существует два основных вида механики в устройстве рояля, заметно отличающихся друг от друга: венская и английская. Венская механика была изобретена знаменитым венским мастером Иоганом Андреасом Штрейхером, а английскую механику изобрел в 1780 году – Джон Броувуд. Различие механики отражается в звучании рояля.

В настоящее время существует несколько видов роялей:

• большие концертные – длинной до 3-х метров;
• салонные – до 2-х метров;
• кабинетные – до 1,8 метра;
• «миньоны» (самые маленькие) – до 1,5 метров.

Наиболее известные фирмы по производству роялей являются:

• «Бехштейн»;
• «Блютнер»;
• «Фёрстер»;
• «Рёниш» (Германия);
• «Плейель» (Франция);
• «Стенвей» (США);
• «Ямаха» (Япония).

Пианино сконструировали сразу несколько мастеров. В 1800 – американец Дж. Хоккинс, в 1801 – австриец М. Мюллер, и в 1802 – англичанин Т. Лауд. Инструмент появился потому, что возникла потребность в портативном фортепиано, не требующем столько места в комнате, сколько занимал рояль. И уже с конца XIX века сложились два основных вида фортепиано:

• вертикальный – пианино;
• горизонтальный – рояль.

   Рояль стал концертным инструментом, а пианино поставили в небольшие помещения (классы).

  

О педалях, которые есть у рояля и пианино, можно написать отдельный рассказ, так как каждая из них выполняет особые функции при игре на этих инструментах.

Для фортепиано создана обширнейшая нотная литература. К лучшим образцам фортепианного концерта можно отнести творения: И.С. Баха, И. Гайдна, В. А. Моцарта, Л. Бетховена, Р. Шумана, Ф. Шопена, П. Чайковского, С. В. Рахманинова, С. Прокофьева и других.

Вершинные достижения в области пианизма связаны с именами:

• Ф. Листа;
• А. Рубинштейна; 
• А. Шнабеля; 
• С. Рахманинова; 
• И. Гофмана.

Одним из самых знаменитых пианистов второй половины XX века считается Владимир Ашкенази (Россия). 

Широчайшей известностью пользуется искусство:

• С. Рихтера; 
• В. Горовица; 
• Э. Гилелька.

В наши дни одним из самых ярких пианистов являются:

• Евгений Кисин; 
• Борис Березовский;
• Николай Луганский; 
• Александр Гиндин; 
• Денис Мацуев; 
• Григорий Соколов.

Название: Фортепиано

Детальное описание: 

«Король инструментов»

Фортепиано (итал. Pianoforte) – это собирательное название клавишно-струнных молоточковых инструментов – роялей и пианино.

Древнейшим предшественником современного рояля является монохорд (monos – один, chorde – струна). Этот простейший инструмент использовал Пифагор, но не для того чтобы играть на нем, а для математических вычислений и определений звуковых интервалов. Постепенно к одной струне прибавлялись струны и из монохорда был создан инструмент, получивший название геликон. У этого инструмента было большое количество струн, и он уже использовался для музыкальных целей. Впоследствии этот ящик поставили на ножки, на нем появились клавиши, его стали называть – клавикордом.

И в XVI веке появляется новый инструмент – клавесин. В разных странах его называют по-разному:

 
  • в Италии – чембало;
  • в Германии – флюгель;
  • в Англии – арписиход;
  • во Франции – клавесин.
   

В 1709 г., клавесинных дел мастер, флорентинец – Бартоломео Кристофори изобретает новый инструмент, на нем можно играть и f, и p, его назвали пианофорте. Кристофори заимствовал ряд конструктивных особенностей клавикорда и клавесина, но применил принципиально новый способ звукоизвлечения. При нажатии на клавиши специальная механика приводила в действие обтянутый войлоком молоточек, который ударял по струне, а в момент отпускания клавиши, особые глушители – демпферы – прекращали звучание струн. В зависимости от силы удара получался звук большей или меньшей длительности.

Одновременно с Кристофори над созданием пианино трудились мастера из Франции – Жак Мариус и Германии – Готлиб Шрётер.

Уже при Бетховене фортепиано становится ведущим инструментом в концертной практике и в домашнем быту. И к концу XVIII века фортепиано окончательно вытеснило клавикорд и клавесин с их слабым звуком и небольшими динамическими возможностями.

В первой половине XIX века парижский мастер Себасьян Эрар изобрел новую механику, с так называемой двойной репетицией, давшей исполнителю возможность быстро повторять один и тоже звук, почти не снимая пальцев с клавиш. Так возник рояль (от фр. Royal) – королевский, царственный. Струны, дека и механика располагались в горизонтальной плоскости, а корпус имел форму крыла, что привело к различной длине струн: басовые более длинные, чем струны верхнего регистра. Струны натянули на раму, которую раньше делали из дерева, а середины XIX века – из литого чугуна, так как общая сила натяжения струн составляет 20 тонн. Сила и блеск звучания рояля увеличивается при поднятой крышке, которая отражает звук в сторону слушателей.

Существует два основных вида механики в устройстве рояля, заметно отличающихся друг от друга: венская и английская. Венская механика была изобретена знаменитым венским мастером Иоганом Андреасом Штрейхером, а английскую механику изобрел в 1780 году – Джон Броувуд. Различие механики отражается в звучании рояля.

В настоящее время существует несколько видов роялей:

• большие концертные – длинной до 3-х метров;
• салонные – до 2-х метров;
• кабинетные – до 1,8 метра;
• «миньоны» (самые маленькие) – до 1,5 метров.

Наиболее известные фирмы по производству роялей являются:

• «Бехштейн»;
• «Блютнер»;
• «Фёрстер»;
• «Рёниш» (Германия);
• «Плейель» (Франция);
• «Стенвей» (США);
• «Ямаха» (Япония).

Пианино сконструировали сразу несколько мастеров. В 1800 – американец Дж. Хоккинс, в 1801 – австриец М. Мюллер, и в 1802 – англичанин Т. Лауд. Инструмент появился потому, что возникла потребность в портативном фортепиано, не требующем столько места в комнате, сколько занимал рояль. И уже с конца XIX века сложились два основных вида фортепиано:

• вертикальный – пианино;
• горизонтальный – рояль.

   Рояль стал концертным инструментом, а пианино поставили в небольшие помещения (классы).

  

О педалях, которые есть у рояля и пианино, можно написать отдельный рассказ, так как каждая из них выполняет особые функции при игре на этих инструментах.

Для фортепиано создана обширнейшая нотная литература. К лучшим образцам фортепианного концерта можно отнести творения: И.С. Баха, И. Гайдна, В. А. Моцарта, Л. Бетховена, Р. Шумана, Ф. Шопена, П. Чайковского, С. В. Рахманинова, С. Прокофьева и других.

Вершинные достижения в области пианизма связаны с именами:

• Ф. Листа;
• А. Рубинштейна; 
• А. Шнабеля; 
• С. Рахманинова; 
• И. Гофмана.

Одним из самых знаменитых пианистов второй половины XX века считается Владимир Ашкенази (Россия). 

Широчайшей известностью пользуется искусство:

• С. Рихтера; 
• В. Горовица; 
• Э. Гилелька.

В наши дни одним из самых ярких пианистов являются:

• Евгений Кисин; 
• Борис Березовский;
• Николай Луганский; 
• Александр Гиндин; 
• Денис Мацуев; 
• Григорий Соколов.

Детальная картинка: Array